Umjetnička djela važan su alat za prenošenje poruka svjesnosti i održivosti. Upoznajte ove umjetnike koji nadilaze estetiku u potrazi za borbom za okoliš
Umjetnost ima provokativni potencijal. Mnogi ga umjetnici koriste kao sredstvo aktivizma. Među trendovima se ističe ekološki aktivizam (naučite više o umjetnosti kao ekološkom aktivizmu). Sa suvremenom umjetnošću umjetnička produkcija iznova je izmijenila svoje granice i počela se preseliti na nova područja, koristeći jezike kao što su performansi i instalacije. Može imati kratkotrajni karakter, biti intervencija u gradu, ali izazvat će reakciju u kontaktu s gledateljem, čak i ako je neobična. Što ako biste mogli na trenutak natjerati ljude da se zapitaju o pitanjima zaštite okoliša? To rade ovi umjetnici.
Agnes Denes
Pšenično polje najpoznatije je djelo konceptualne umjetnice i pionirke u ekološkoj umjetnosti Agnes Denes. Nastala je tijekom šestomjesečnog razdoblja u proljeće, ljeto i jesen 1982. godine, kada je Denes, uz potporu Fonda javne umjetnosti, na dva hektara odlagališta ruševina u blizini Wall Streeta zasadio polje zlatne pšenice . i Svjetskog trgovinskog centra na Manhattanu (danas mjesto Battery Park Cityja i Svjetskog financijskog centra ), u Sjedinjenim Državama. Djelo je snažan diskurzivan čin kojim se pokazuje da pustoš može biti korisna. Nakon sadnje, ubrano je preko tisuću kilograma pšenice i distribuirano u 28 gradova širom svijeta.
Mierle Laderman Ukeles
Od 1976., feministkinja Mierle Laderman Ukeles stalna je umjetnica u sanitarnom odjelu New Yorka. Njihov rad uključuje dijalog i sudjelovanje zajednice oko pitanja usredotočenih na život i održivost. Skrenula je pozornost na održavanje urbanih ekoloških sustava općenito, na prijenos rabljenih materijala i materijala koji se mogu reciklirati te na živote radnika svakodnevnog održavanja. Ukeles je svoju kreativnu energiju usmjerio na niz dugoročnih projekata: Touch Sanitation (1978-1984), Flow City (1983-sadašnje) i Fresh Kills odlagalište i sanitarna garaža (1989-sadašnji). Ovi projekti pružaju pristupne točke i informacije posjetiteljima o pitanjima gospodarenja gradskim otpadom.
Wendy Osher
Ovaj ekološki suradnički projekt povezao je žene iz cijelog svijeta, koristeći plastične vrećice kao sirovinu za heklanje u obliku grudi. Osher je sastavio komponente kako bi stvorio atraktivan šareni i organski oblik, kako bi skrenuo pozornost na toksine koji prodiru u međunarodne vode. Rad ima za cilj podizanje društvene svijesti o važnosti ispravljanja onečišćenja vode. Žene zajedno ističu kako su plastične vrećice povezane s otrovom koji curi u krvotok i izravno utječe na majčino mlijeko žena i budućnost generacija koje dolaze.
Frans Krajcberg
Krajcberg se bori i vrišti protiv onoga što naziva čovjekovim barbarizmom protiv čovjeka i čovjekova protiv prirode. "Ovo je moj život, da vrištim sve glasnije protiv ovog barbarstva koje čovjek prakticira". Svoju umjetnost plače pobunom pretvarajući ostatke cjepanica i izgorjelih grana nakon izgaranja u skulpture. "Želim da moja djela budu odraz vatre. Zbog toga koristim iste boje: crvenu i crnu, vatru i smrt".
Nele Azevedo
" Melting Men " je najpoznatiji projekt umjetnice Nele Azevedo. Posao se sastoji od postavljanja stotina ledenih lutki. Cilj je riješiti jedno od najhitnijih pitanja koja prijete našem postojanju na ovom planetu: učinke klimatskih promjena. 2009. umjetnik se udružio sa Svjetskim fondom za divlje životinje i na berlinskom trgu Gendarmenmarkt postavio 1.000 lednih figura. Instalacija je odgovarala pokretanju izvještaja WWF-a o zagrijavanju Arktika.
John Fekner
U svom je radu ulični umjetnik John Fekner donosio poruke koje ističu socijalna ili ekološka pitanja, potičući na postupak građana i dužnosnika New Yorka. Umjetnik je jedno od velikih imena urbane umjetnosti. Njegova konceptualna djela uključuju propitivanje antropijskog utjecaja (ljudske aktivnosti) na prirodu, pretjeranu potrošnju i iskorištavanje čovjeka i prirode. Multimedijski umjetnik uvelike se služio matricama, slikajući simbole i fraze, snažno kritizirajući sustav, 70-ih i 80-ih godina, na ulicama SAD-a, Njemačke i Švedske.
Sayaka Gans
Sayaka Ganz izrađuje lijepe, ekološki prihvatljive skulpture koje predmete ponovno upotrebljavaju na kraju korisnog vijeka trajanja. Umjetnica kaže da su je nadahnula japanska šintoistička vjerovanja koja kažu da svi predmeti imaju duhove, a oni koji se bacaju "plaču noću u košu za smeće". S ovom živopisnom slikom u mislima, počela je sakupljati odbačeni materijal - kuhinjski pribor, sunčane naočale, uređaje, igračke itd. - i uključite ih u svoja umjetnička djela. Kada proizvodi svoju umjetnost, Ganz oporavlja i regenerira dotične materijale i predlaže racionalniju potrošnju. Koncept otpada je ljudska tvorevina, u prirodi je sve input za nešto i nastavlja ciklus. Ganzov rad uvodi još jednu životnu priliku za ove materijale koji bi bili odbačeni, vjerojatno netočno,i uništilo bi planet.
Patricia Johanson
Johansonovi objekti su funkcionalni i sastoje se od infrastrukture koja je namijenjena obnavljanju pogođenih ekosustava. Njegovi projekti uključuju neobične staze i uređenje okoliša, ponovno uvođenje vrsta životinja i povrća kojima prijeti izumiranje, stvaranje ribnjaka s prirodnom oksidacijom za poboljšanje kvalitete vode itd. Johanson surađuje s inženjerima, urbanistima, znanstvenicima i skupinama u zajednici kako bi stvorio svoju umjetnost spajanjem funkcionalnih potreba ljudi s našom kolektivnom odgovornošću za ekološko upravljanje.
Anne-Katrin Spiess
Spiess je suvremeni umjetnik koji izrađuje konceptualne instalacije s odrazima okolišne prirode. Njegova privremena postrojenja u prirodi izazivaju osjetljivost u vezi s ponovnim povezivanjem čovjeka s okolinom. S trenutnim ritmom života u metropolama, čovjek se sve više udaljava od zemlje, životinja, krajolika i vegetacije. Međutim, negativni učinci antropskih smetnji otkrivaju kako se naše postojanje ne može odvojiti od zdravlja planeta. "Vjerojatno najvažnija potraga u cijelom mom radu je potraga za ponovnim povezivanjem sa suštinom i korijenima ljudskog postojanja i sa zemljom. Moji projekti su konceptualne instalacije i, uglavnom, privremeni. Oni su dokumentirani kroz video, tekst i fotografiju, a zatim ponovno rastavljen, tako da ostaju samo uspomene ...", otkriva umjetnik.
Eduardo Srur
Vizualni umjetnik provodi velike urbane intervencije koje milionima ljudi skreću pozornost na problem zaštite okoliša. Umetanje njegovih djela u svakodnevni život grada, čini gledatelje razmišljanjem, čak i nakratko, o predloženim pitanjima. Srur se kreće između fotografije, skulpture, videa, performansa, instalacija i urbanih intervencija. Njegova su djela šaljiva, ali dojmljiva i snažne kritičke dimenzije. Uplitanje u urbani scenarij dijalogira s problemom okoliša i daje važno upozorenje o problemima u metropolama, poput viška otpada.
